小谈钢琴协奏曲(一)

编译/孙栋


钢琴协奏曲这个体裁,对于爱乐者来说一定不会陌生,《“皇帝”钢琴协奏曲》《“黄河”钢琴协奏曲》等都是大家耳熟能详的中外名作。这篇小文和大家简单谈谈这个曲式的前世今生。


大协奏曲(concerto)始于巴洛克时期,可以说是独奏协奏曲的前身,乐队被分成两组。通过两部分之间的一问一答交替来进行演奏,演奏人数较少的为主奏,人数多的为协奏。



这种一唱一和的形式最早可以在格里高利圣咏中窥见一斑,大家也可以在巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中看到大协奏曲这一体裁最后的辉煌。历史并没有终结,这一曲式在巴赫的儿子们和继承者们手中开启了新的篇章。


随着时间的推移,到了古典主义时代,协奏曲慢慢蜕变为一人独奏、多人协奏的形式,独奏部分更为突出,更有一种引领和主导的功能,对于独奏者的个人风姿有了更为宽广的展示空间。


对古典主义杰出作曲家莫扎特而言,继承并不能满足他天才般的创作。他对于这个体裁进行了多方面的探索,创作手法的变革建议大家去听听他的协奏曲K271,而关于乐队编制和配器法上进行的一系列的创新和丰富建议大家进行早期作品和晚期作品对比赏析。本次音乐节首轮必弹曲目K413-415则是莫扎特在维也纳时期所创作,一个向成熟期蜕变的系列。


莫扎特之后发生了什么,且听下回分解。



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