小谈钢琴协奏曲(三)

前文我们谈到协奏曲在巴洛克时期的起源和在古典主义时期的发展。最后我们要说说它在浪漫主义时期的开枝散叶。

古典和浪漫并不是对立的两个时代,在莫扎特、海顿作品中我们能感受到浪漫的气息;在勃拉姆斯、圣桑的作品中我们也能看到古典的影子。在人性获得解放的浪漫主义时期,协奏曲的主要卖点,演奏家的作用更加凸显。古典主义时期的个性化即兴华彩片段逐渐变得可有可无,贝多芬《第五钢琴协奏曲》开始指定钢琴独奏段代替了作曲家为演奏家留下的自由发挥。

贝多芬的钢琴协奏曲,声部之间的平衡已经被他调整到最佳状态,并且得到了浪漫主义作曲家极大的肯定,很多后人创作的协奏曲中炫技段落、宏大交响织体和叙事性都可以视为贝多芬音乐理念的延续。其中最具有代表性的是门德尔松、勃拉姆斯、李斯特等。但是在贝多芬为主流的观念下也有一种声音希望走出自己的路,浪漫主义杰出音乐家舒曼对于贝多芬式的炫技创作风格不以为然,认为这种空洞的炫技已经背离时代需要,协奏曲中的钢琴部分应该诗意并且自由,与乐队交相辉映。他的这一主张被同时代的作曲家格里格作为模版创作了他的《a小调钢琴协奏曲》。天才的作曲家肖邦,创作的美轮美奂的钢琴声部,掩盖了自己在管弦乐创作法上的不足。

其他几位在协奏曲上有着非凡造诣的作曲家还包括柴科夫斯基、圣桑等,他们的的协奏曲也因为引人瞩目的特点享誉古今。钢琴协奏曲这一题材因为音乐爱好者的青睐而继续在20世纪乐坛上大放异彩,晚期浪漫主义、民族乐派和近现代派以及先锋派作曲家都纷纷赋予这一曲式新的血液和效果,社会在发展,协奏曲最终将走向何方,让我们拭目以待!


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